2.
L'Apprentie Illustratrice
Félicitations ! D'après le quiz, tu as commencé à poser les premiers jalons d'une belle carrière d'illustratrice et tu partages régulièrement ton travail sur les réseaux sociaux.Tu as quelques commandes à ton actif, mais tu as parfois l'impression de t'éparpiller parce que tu es curieuse, tu aimes plein de choses et que tu es un peu touche à tout ! C'est un très bon problème et c'est tout à fait normal : tu es passionnée et tu débordes de créativité, c'est une très bonne chose ! Mais le problème c'est que parfois en voulant faire trop de choses, on fini par se disperser et manquer de clarté dans nos offres, notre portfolio, etc., ce qui a pour effet de créer de la confusion chez notre audience. Et qui dit confusion, dit manque d'impact, de visibilité et perte de vitesse. En effet, quand ce qu'on propose n'est pas clair et concis, non seulement les client·e·s ont du mal à se souvenir de nous et de notre univers, mais ils ont aussi du mal à se projeter et à comprendre précisément ce qu'ils peuvent attendre de nous. “If you confuse, you loose.” – Donal MillerC'est pourquoi il important d'arriver à canaliser ta créativité et pour cela, je suis là pour te guider vers les prochaines étapes à suivre ! Les 5 étapes pour te rapprocher de tes objectifs1. Affine ton styleJe sais que tout le monde n'est pas d'accord avec cette idée, mais pour attirer sa clientèle idéale, il est indispensable d'avoir un style unique, une technique et un processus bien rôdé. Est-ce que c'est ton cas aujourd'hui ? Et est-ce que tu peux dire que ton portfolio est homogène et cohérent ?2. Affine ta cibleEst-ce que tu sais pour qui tu veux travailler ? Pour quel marché ? Pour quelle cible / marque / tranche d'âge ? Bien souvent la clarté vient de l'action, car la réponse ne se trouve pas dans ta tête mais sur ta feuille de papier. Quand on débute, il est parfois tentant de vouloir être un couteau-suisse pour faire un peu de tout. Mais voilà quand on veut plaire à tout le monde, on fini souvent par ne plaire à personne. Prends le temps de réfléchir à ce que tu veux faire et pour qui. 3. Créé ton site web et optimise-le pour le référencement"Mais je croyais qu'aujourd'hui on pouvait se contenter de partager son travail sur les réseaux sociaux ou sur une plateforme de type Behance ou Artstation ?" Oui et non. Oui dans un premier temps, mais non car le plus tôt tu auras ton site web mieux ce sera. Pourquoi ? Parce que ton site web est comme un sanctuaire. Quand un client potentiel arrive sur ton site, c'est comme si tu le prenais doucement par la main pour l'extirper du bruit des réseaux sociaux (où se trouvent tous tes concurrent·e·s par ailleurs) et l'emmener dans ton univers, où il pourra découvrir tranquillement ton travail loin des distractions de la toile.Un site web pro a aussi pour but de faire entrer tes visiteurs dans un tunnel de conversion, avec une page d'entrée et un chemin conçu pour les aider à se familiariser avec ton univers et franchir une à une les étapes qui leur donnera la confiance nécessaire pour te confier un projet. Pour moi, un site web est indispensable. J'ai ouvert mon site web au moment où j'ai démarré mon activité et il a toujours été mon meilleur atout pour charmer et convaincre mes client·e·s, mais aussi pour être visible dans les moteurs de recherche.4. Développe ton identité de marqueTous·te·s les illustrateur·trice·s ne soignent pas leur image de marque, et c'est justement ce qui peut faire la différence. L'identité de marque ce n'est pas juste un logo, mais c'est l'ensemble de ce que tu partages visuellement sur la toile.Si seul le dessin t'intéresse et que l'idée de travailler ton univers visuel (charte graphique, photos) ne t'enchante pas, alors je voudrais juste te rappeler que si tu communiques actuellement sur les réseaux sociaux, tu as déjà une identité sur la toile. Tout ce que tu partages en ligne (illustrations, photos, articles, vidéos, etc.) influence la perception qu'on a de toi et de ton travail, et c'est la raison pour laquelle il vaut mieux apprendre à maîtriser ton image le plus tôt possible.5. Fixe-toi des objectifs et apprends à gérer ton tempsMaintenant que tu es une artiste entrepreneure, le ciel est ta limite ! Tu peux répondre à des commandes clients, faire des ateliers, ouvrir ta boutique en ligne, lancer une collection, faire des collaborations avec d'autres artistes, vendre des produits numériques, et la liste est encore longue ! La magie du métier d'entrepreneure c'est qu'on ne s'ennuie jamais ! En revanche, il faut apprendre à gérer son temps pour pouvoir mettre son énergie là où on l'a décidé sans se laisser happer par de nouvelles envies de projets en permanence ou par la spirale infernale des réseaux sociaux et de la procrastination.“And the day came when the risk to remain tight in a bud was more painful than the risk it took to blossom.” – Anaïs NinMaintenant que tu as pris ton envol, tu peux vraiment commencer à mettre en place les fondations solides de ta carrière dans l'illustration. Dans ta situtation, apprendre à gérer ton temps, planifier ton année et te fixer des deadlines est essentiel pour prospérer. Continue à partager ton travail de façon régulière sur les réseaux sociaux et suis bien les étapes juste au-dessus. J'ai hâte de suivre tes aventures dans l'illustration ! "Qui se cache derrière ces conseils..." Merci de demander...Bonjour, 👋 je m'appelle Ëlodie, je suis illustratrice depuis 2010 et éducatrice. Quelque soit ta situation, je suis là pour t'aider à faire ta place dans le milieu de l'illustration ! Crois-moi, ton rêve d'illustratrice est tout à fait atteignable, mais je sais à quel point ça peut être décourageant quand on a pas toutes les réponses et qu'on se sent un peu perdue.Pourquoi je le sais ? Parce que je suis passée par là.Quand je suis sortie de l'école en 2005, j'étais complètement perdue. Depuis que je suis petite, j'ai toujours voulu dessiner et en faire mon métier, mais mon école ne m'a laissé que des doutes et un manque total de confiance en moi et en mes capacités. L'illustration ? Je n'y pensais même pas ! Je ne m'autorisais même pas à imaginer en faire une carrière ! (ça te parle ?)D'ailleurs à la suite de mes études j'ai littéralement arrêté de dessiner pendant 3 ans ! J'avais jeté l'éponge, trop compliqué et surtout je ne voyais pas comment je pourrais vivre du dessin.J'ai eu l'opportunité de travailler dans le monde du dessin animé 3d pendant 3 ans (c'était ma formation de départ), ce qui est sur le papier a l'air super mais qui en réalité était un travail d'exécution. Ma créativité ? Elle n'avait pas sa place dans ce job, pas plus que ma personnalité que je ne pouvais pas exprimer, trop étriquée à répondre aux commandes de mes supérieurs.L'idée de me lancer dans l'illustration à mon compte a alors commencer à germer, mais le problème avec les grands rêves, c'est qu'ils sont souvent accompagnés de doutes, de peurs, de manque de confiance... et de grandes EXCUSES...En parallèle de mon travail j'ai donc recommencé à dessiner, à chercher mon style, etc., puis un jour, j'ai décidé de tout plaquer et de reprendre les rennes de ma vie en me donnant un cap et un plan d'action pour me lancer dans le métier qui me faisait rêver.Tu veux en savoir plus ?1. Suis-moi sur Instagram J'y partage des bribes de ma vie d'illustratrice, mes aussi des conseils, de l'inspiration, etc. 🙌2. Va faire un tour sur mon blog. Tu y trouveras plein de ressources et de conseils pour accompagner tes premiers pas dans l'illustration.P.S. Attends-toi à recevoir un mail de ma part avec ton plan d'action
